上海，始終是女性議題生發(fā)和文藝創(chuàng)新的先鋒陣地。從王安憶、奚美娟到朱潔靜、柳鳴，從袁雪芬、陳薪伊到邵藝輝、周可，一代又一代的女性文藝工作者在這里生長、出發(fā)、閃耀。開放多元、兼容并包的城市文化，不僅給予女性文藝工作者以自由發(fā)展的舞臺，更是她們創(chuàng)造性思維的源泉，同時也以她們的作品和表達，參與塑造著這座城市的品格。她們以上海為支撐，以文藝為舟楫，引領著我們駛向更為遼闊、更為和諧的文明海洋。

在第115個國際勞動婦女節(jié)來臨之際，澎湃新聞上海文藝推出“伊的藝術”專題，從文學、影視、戲劇、舞蹈、古典樂、音樂劇、脫口秀、藝術展覽等8個領域，集中呈現(xiàn)近年來上海女性文藝面貌，向全體女性文藝工作者致敬，向她們杰出的工作致敬，向始終致力于各個領域的性別平等，消除偏見和歧視，致力于加深文明圖景的所有行動者、發(fā)聲者、擁護者，致以深深的敬意。

就像一顆細胞，在最適宜生存與生長的環(huán)境下，不斷分裂、增長，逐漸生根、發(fā)芽、結果，茁壯為充滿活力的生命體。音樂劇在國內經(jīng)過二十余年發(fā)展，正成為當下劇場演藝市場的主力。而微觀視角下，正是不同樣態(tài)的微小細胞形成基本的生命原子。三八婦女節(jié)之際，為使原創(chuàng)音樂劇中女性題材的生命體征被看見。我們將以像素化視角，顯微式觀察，探索當下女性題材的舞臺生命現(xiàn)狀。

音樂劇《愛情神話》劇照

三個女人在爭論中相互依靠

剛剛揭曉的2024演藝大世界音樂劇風云榜上，音樂劇《愛情神話》摘得最佳原創(chuàng)音樂劇。這一體現(xiàn)上海城市川流不息精氣神的作品，讓我們跟隨主角老白的腳步漫游在城市的角落，洞察著不同人物的處世應變之道。劇中三位女性角色，李小姐、格洛瑞亞和蓓蓓展現(xiàn)出別具意味的城市中年女性身姿。

李小姐上有老下有小，面對過去不顧一切的狂熱初心帶來的挫敗，她對當下更多了一份不敢為。老白前妻蓓蓓則要面對一個離了婚犯了錯的自己，和自己體內從小被灌輸?shù)膵D道。格洛瑞亞的驕奢姿態(tài)下充滿了“白相相”“摜摜浪頭”的市井氣，她心底的在意總會被無所謂的表象釋懷，讓人捉摸不透。三個角色都與天真浪漫相差甚遠，劇中李小姐和格洛瑞亞也毫不客氣地調侃，當下影視女主不是相互傷害的“賴三”壞女人，就是和自己母親一樣好的好女人，再或者就是討人喜歡的嗲妹妹，這些形象與她們所在的現(xiàn)實世界都沾不上邊。她們在現(xiàn)實的社會情境里，不斷重塑自己的價值觀，重新掌握自己的價值追求。

編劇肖詩瑤

編劇肖詩瑤曾參與話劇《深淵》《寄生蟲》《我才不要和你做朋友呢》、音樂劇《沉默的真相》《白夜追兇》的創(chuàng)作。對于電影、小說的舞臺劇改編經(jīng)驗豐富，許多懸疑題材的創(chuàng)作經(jīng)歷，也讓她對角色心志的描繪極其精確。在《愛情神話》中，角色表象與內在的細微差異，總會在不經(jīng)意間流露。該劇并非由情節(jié)主導的敘事音樂劇，而是以老白為線索，指引向一個又一個場景，通過對話的方式，揭示出人物深層的肌理。而肖詩瑤總能讓人物在閑談間，抓住當刻的情緒狀態(tài)和所要表達的觀念。再從觀念的交鋒中，發(fā)現(xiàn)更多社會議題。

女人必須要嫁掉，不嫁就毀了嗎？女人應該保持一種優(yōu)越感，去爭去搶那些別人已有的一切嗎？整劇中間的高潮就在李小姐、格洛瑞亞和蓓蓓三人似吵非吵的爭辯中出現(xiàn)。

音樂劇《愛情神話》劇照

她們始終不同意對方的觀點，總想著把自我的優(yōu)越性凌駕于他人之上。層層疊進的過程中，關于什么樣的女人是不完整的討論，撒開了女性矜持的外衣。一個女人沒有賺夠100萬是不完整的，一個女人沒有蹬掉100個男人是不完整的。這種果敢妄為的辯駁中，恰恰露出一絲絲不安全感，三個爭辯中的女人，都因為相互間帶來的不安全感而靠攏。一開始的對手，在這場爭論中成為了相互讀懂對方的相通者。這種對人物的把握與表現(xiàn)，妙不可言。

在《愛情神話》中，編劇為呈現(xiàn)這類場景中的對話，弱化情節(jié)敘事而強調表現(xiàn)觀念圖式的戲劇結構，使作品介于敘事音樂劇與概念音樂之間。這是華語原創(chuàng)音樂劇的一次大膽嘗試，更使音樂劇突破敘述故事的局限，聚焦對當下現(xiàn)實議題的討論。

音樂劇《不好意思，生不生娃讓我好好想一想》

成為母親的社會議題

2022年初，入圍“FLY計劃”孵化的音樂劇《成為母親》舉行了一場朗讀會，那是國內至今難得一見的概念音樂劇。

作品以生育為話題，通過非線性敘事的方式，把不同人物關于懷孕生育的觀念、想法集結，向觀眾表現(xiàn)生育過程對人生理及心理的影響。作品經(jīng)過不斷孵化打磨，于2023年更名《不好意思，生不生娃讓我好好想一想》正式首演。

該劇源自編劇、作詞、導演陳天然，經(jīng)歷懷孕、生育的人生過程后的思考，聯(lián)合作曲柯力一同完成創(chuàng)作。沒有了傳統(tǒng)敘事中的前因后果，每個人物都在懷孕的不同階段中，把孕期對人產(chǎn)生的現(xiàn)象作為切入點，突出了概念音樂劇強調表現(xiàn)行為與現(xiàn)象，而非事件與因果的特征。現(xiàn)象中自帶的懸置感，觸發(fā)著觀眾探究現(xiàn)象背后的深層邏輯。正因為此，非懸疑題材作品也出現(xiàn)了懸疑的質感。比如劇中“公主與士兵”的片段，就巧妙運用了表現(xiàn)現(xiàn)象的手法。從女童角色的視角出發(fā)，從夢幻的童真表達中，含蓄地一步步揭露出女童遭受性侵的殘忍悲劇。

編劇、作詞、導演陳天然

在女性主義看來，社會是存在性別分化的，女性特質被認為適合承擔照看性的角色，如妻子、母親、護士、文秘等；男性特質則適合擔任支配性角色，如企業(yè)高管、軍官、決策者等。如果放到現(xiàn)代，一個女孩可以去上學、參與工作、選擇自己的所愛，進入企業(yè)管理崗位。但懷孕就會變成一次轉折，讓原本抹去固有女性特質的身體，重新背負起女性特質，直面照看性的事務，為養(yǎng)育兒女、照料家庭之職，犧牲自我的自由、愛好和職業(yè)等。《生不生娃》中，就暴露了女性在孕期中的矛盾心理，期待中夾雜著無力感。成為母親，就必須承擔起不可卸下的責任，沒有回頭和選擇的余地。

如果說社會生活充滿著光鮮的外在，創(chuàng)造著可見的經(jīng)濟價值，是A面；家庭生活就是B面，需要處理各種瑣碎事務，承擔不具經(jīng)濟價值的家務勞動。當代懷孕期的女性，就處在A面與B面之間，個體的自主性被穩(wěn)定的社會觀念捆綁，出現(xiàn)了無法回頭的無助感。

2016年百老匯上演的音樂劇《烘焙情緣》（Waitress）把目光對準，社會下層女性在面對被支配的婚姻和懷孕的焦慮。詞曲作者莎拉·巴萊勒斯（Sara Bareilles）用自己的女性視角，把關于特定階層孕期女性的困境引入公眾視野。而陳天然的創(chuàng)作，更是在超越階層的廣泛視域下，為女性表述著孕期背后的社會性議題。這一討論很遺憾未獲商業(yè)市場的肯定，但無論概念音樂劇形式的嘗試，還是在孕期社會議題的討論層面，都對當下原創(chuàng)音樂劇具有突破性意義，理應被更多人看到。

多樣性的激進與頹廢

上述兩部作品都在強調當下女性題材所關注的女性主義多樣性。女性不該拘泥于一種生活范式，或被男性社會所支配，應該有自我意識的表達。就像《愛情神話》中的唱詞，“謝謝你關心我的事，而我的事管你屁事。”但對多樣性的強調，又是對更堅固的思維范式的激進挑戰(zhàn)。

迪士尼經(jīng)典《美女與野獸》中，主角貝爾的身上存在著獨立性，她沉浸書海，掌握著屬于自己的判斷力。而故事的結局，野獸褪去獸皮與尖爪，恢復王子的身份，與貝爾一起步入美好的愛情世界。從激進派女性主義看來，這類美好結局的設定，同樣是對女性的束縛。為什么美好的結局中，必須有愛情？愛情是兩個人的事，就必須有王子參與嗎？為什么不能剔除男性？而對于美女形象的設定，同樣基于一種男性審美。

音樂劇《她對此感到厭煩》劇照

去年，改編自同名小說的音樂劇《她對此感到厭煩》在黃浦劇場上演，同樣由陳天然擔任編劇、導演和作詞。制作人楚笛在自媒體上，點明這是一部全由女性創(chuàng)作者和演員共同完成的音樂劇。其中，女性意識的覺醒，就對“美好結局”提出了質疑。

故事主角意外闖入一款游戲中，成為游戲女主角而無法回到現(xiàn)實世界。她不斷攻略游戲中的王子，在各種美好結局里反復不前，直至產(chǎn)生了厭煩，并發(fā)起對固定式美好結局的反抗。

在古希臘哲人亞里士多德的眼里，人的終極目標就是獲得幸福。以幸福為目的，人的行為就有了依據(jù)，各種自我利益的取舍，就會以目的論為導向。而在這個架空的虛構世界里，幸福的美好結局被降下神壇，人們普遍預想的人生終點的唯一性和絕對性被摧毀。既然無需為了愛情而活，無需為了某個男人而活，無需被既定的女性特征綁定。《她厭》中便出現(xiàn)了對容貌焦慮的反思，對女性是否就該保持溫柔體面等特征進行反思。如果女性需要保護自己，是不是也該像男性一樣，手持弓箭學會狩獵。

音樂劇《BOOM！夏卡拉卡》劇照

同樣在去年，肖詩瑤發(fā)起策劃的音樂劇《BOOM！夏卡拉卡》中，虛構了一座快樂星球，生活在這里的人們只許快樂不許悲傷。在這場星際穿越的爆笑音樂劇中，同樣發(fā)起了對快樂目的的反思。為了獲得快樂本身，是不是也會被快樂綁架。《BOOM！夏卡拉卡》中設定了滿分的女性形象和一個不及格的機器人之間的愛情。表達著即使是滿分女性，在已經(jīng)獲得快樂的同時，依然感受著虛無。

包括《她厭》、《夏卡拉卡》、《謀殺歌謠》中文版、《麗茲》中文版等，都將觀察世界的角度轉向女性視角。甚至《謀殺歌謠》《麗茲》都是著眼于女性的犯罪行為，重新審視她們的罪行，并不只是批判，還應觀察到身處被支配地位的女性所受的壓抑，重申覺醒意識的重要性。

還有一些作品，受到凱魯亞克為代表的“垮掉的一代”影響。樹立起一些頹廢感十足的女性形象，張揚一種與傳統(tǒng)溫柔賢淑相背離的目標導向，同樣是一種暴力摧毀女性特征定式的激進態(tài)度。而這類作品在國內市場還相當小眾，無法形成共鳴。

音樂劇《蝶變》海報

蛻變中的女性光芒

去年，原創(chuàng)音樂劇《蝶變》輸出海外，在韓國大學路上演，獲得高度贊譽。

同樣是從女性視角出發(fā)，《蝶變》的獨到之處是把故事設置在1939年，國民女性權利意識剛剛萌芽的階段。女性追求的不是多樣性，而是更基本的平權。事實上，那個時期女性真正能夠爭取權利的空間十分有限，而女性題材在這樣的故事背景下便發(fā)揮出了完全不同的面貌。

《蝶變》中兩位主角依舊是傳統(tǒng)社會觀念下的女性特征，一個溫柔賢淑，另一個嬌羞嫵媚。她們看似生活在同一個男人的B面，生活在安逸的閨房與滿足男性欲望的輪回之間。但她們卻以自己的方式，參與到家國存亡的使命與擔當中來。展現(xiàn)出女性在亂世中覺醒與蛻變，從B面閃耀著光芒。

音樂劇《蝶變》劇照

該劇作曲張鈺曈為這個發(fā)生在1939年上海愚園路的故事，創(chuàng)作了極具戲劇色彩的旋律，打破傳統(tǒng)流行音樂范式。在強調敘事性表達的同時，又融合了西方爵士樂、滬劇小調和江南小曲，盡顯海派文化特色。兩位女性形象在舞臺上交相輝映，情節(jié)的懸念設置，又對兩位音樂劇女演員提出更高要求，必須在這場蛻變的過程中，同時勾勒兩種截然不同的女性形象。考驗著當下國內音樂劇女演員的實力。

張鈺曈從19歲生日那天開啟創(chuàng)作音樂劇的夢想，到如今一步步地實現(xiàn)，中間也經(jīng)歷著自我的蛻變。她的音樂創(chuàng)作中，總有一種活在當下、享受當下的生動感。就如同蝶變的過程，從出現(xiàn)到消失只在剎那的瞬間。而我們大部分人都忽視了這些瞬間。《蝶變》的出現(xiàn)，正是對瞬間的延展。在完成《蝶變》的創(chuàng)作之后，張鈺曈又參與到當下海外最熱門的女性題材音樂劇《SIX》的英國/國際巡演中，擔任音樂總監(jiān)。

今年即將上演的音樂劇《大狀王》中，女性角色秀秀經(jīng)歷了賣身葬父，又被誣陷謀害親夫。她的一曲《懸崖》中，閃現(xiàn)出古代封建社會女性渴望沖破牢籠的意識。但在騎馬出逃后，面對前方的懸崖與背后襲來的冷風。秀秀僵在了意識的覺醒中間。《大狀王》讓我們又回到古代，感受女性受壓迫的無助與虛脫，讓人不得不嘆息。

曲作者張鈺曈

去年10月，韓國最具代表性的公演觀光慶典“WELCOME大學路慶典”（Welcome Daehakro Festival），在首爾大學路拉開序幕。來自中國，正在創(chuàng)作孵化中的原創(chuàng)音樂劇《寶玉》應邀展演Showcase，音樂劇演員郭耀嶸與從曲藝跨界音樂劇的演員徐磊身著清韻服飾，表演了《無韻的詩》《好了歌》等片段。在表現(xiàn)薛寶釵、賈母等紅樓形象身上，棉絮般的詩性氣質外，更是點明了作品中對古代女性生活狀態(tài)的另一種解讀。她們不能沖破外在的枷鎖，卻在詩書畫等藝術形式中綻放出自我。這或許，正是當下越來越多女性創(chuàng)作者投身音樂劇舞臺，展現(xiàn)一個多樣世界的緣由吧。