近期，一場以中法藝術(shù)交流為主題的展覽在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦。展覽既展出了徐悲鴻、林風(fēng)眠、龐薰琹等老一輩留法藝術(shù)家的精品力作，也囊括不同時期中法藝術(shù)家的代表作品。其中，眾多與重慶相關(guān)的作品與文獻，清晰展現(xiàn)出中法現(xiàn)代藝術(shù)交流的西南行跡。

無題（雕塑）焦興濤

時間回溯到1917年。蔡元培、李石曾等人在北京籌建華法教育會和留法勤工儉學(xué)會，為青年學(xué)子提供公派赴法留學(xué)的機會。1919年，徐悲鴻、林風(fēng)眠先后抵法，負笈游學(xué)，他們對法國藝術(shù)的認知、擇取和轉(zhuǎn)化，構(gòu)成了中國現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)代藝術(shù)教育的兩條基本脈絡(luò)：分別以現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義對中國的藝術(shù)創(chuàng)作與觀念進行改良和重塑。

1937年，徐悲鴻隨國立中央大學(xué)西遷至重慶。1939年，林風(fēng)眠經(jīng)昆明抵渝，居住在南岸區(qū)大佛段。在重慶期間，徐悲鴻創(chuàng)作的《巴人汲水圖》《負傷之獅》等作品，以中國傳統(tǒng)繪畫的線性造型和白描手法，結(jié)合西方藝術(shù)的焦點透視與明暗光影，捍衛(wèi)其“中國畫改良”的主張。他筆下的學(xué)院派歷史畫的宏大敘事方式，擔(dān)起了“以藝救國”的社會責(zé)任，而那些以川渝百姓生活為主題的作品，則彰顯了藝術(shù)家的現(xiàn)實主義情懷。同一時期，林風(fēng)眠圍繞嘉陵江風(fēng)光、京劇人物、仕女、花鳥等主題，深耕彩墨和水墨創(chuàng)作，力求將西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式觀念與中國傳統(tǒng)藝術(shù)、民間藝術(shù)的表現(xiàn)手法相融合，其核心思想是“調(diào)和中西”。他在對傳統(tǒng)水墨人物的線條、設(shè)色的鉆研中，探尋中國繪畫的現(xiàn)代性，其中一些作品不難看出受到保羅·塞尚和法國立體主義風(fēng)格的影響。得益于對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻體悟，以及法國藝術(shù)的啟迪，藝術(shù)先驅(qū)們的作品充分結(jié)合彼時中國的時代特征與本土特點，推動了中國美術(shù)的現(xiàn)代化與民族化進程。

仕女（中國畫）林風(fēng)眠

二十世紀八十年代初，中國美術(shù)作品首次應(yīng)邀集體參加法國春季沙龍美展。其中，四川美術(shù)學(xué)院極具代表性的鄉(xiāng)土寫實主義繪畫，如羅中立的《父親》、何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》等作品均參展。中國現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作中充滿詩意與野性的西南敘事，以獨具特色的藝術(shù)面貌出現(xiàn)在塞納河畔的巴黎大皇宮。作為改革開放后中國美術(shù)作品在法國的首次集體亮相，該展覽也是對1978年在中國美術(shù)館舉辦的“法國十九世紀農(nóng)村風(fēng)景畫展覽”的回應(yīng)，為之后中法兩國的藝術(shù)交流打下了堅實的基礎(chǔ)。八十年代中后期，越來越多的中國藝術(shù)家參與到法國的各類藝術(shù)活動中。他們將對中國傳統(tǒng)文化的發(fā)掘與轉(zhuǎn)化、對時代議題的關(guān)切與回應(yīng)融入各類美術(shù)創(chuàng)作中，許多作品在法國廣為傳播，并贏得了廣泛贊譽，表明中法兩國的藝術(shù)已然進入了良性互動與對話的階段，而不再僅僅是過去那樣單向度地對西方藝術(shù)進行學(xué)習(xí)與借鑒。

如今，在文化交流頻繁的時代背景下，中國西南的藝術(shù)院校、創(chuàng)作機構(gòu)與法國的藝術(shù)交流愈加深入且精彩。在本次展覽中我們看到，藝術(shù)家們的創(chuàng)作媒介從繪畫、雕塑拓展到各類數(shù)字藝術(shù)、互動裝置等，并在探索嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的同時，強調(diào)對本土文化的深入挖掘與當(dāng)代轉(zhuǎn)化。如焦興濤創(chuàng)作的雕塑《無題》，立足于對象征工業(yè)時代的銅、鐵廢品等材料進行形式與語匯的轉(zhuǎn)換。在表現(xiàn)內(nèi)容方面，雕塑塑造了極具傳統(tǒng)韻味的武將形象，姿態(tài)威武而富有張力；在表現(xiàn)形式方面，各類廢棄金屬材料的穿插與疊加，營造出豐富的層次，頗具法國解構(gòu)主義藝術(shù)風(fēng)格。同樣是雕塑作品，徐震的系列創(chuàng)作則力求通過對東西方經(jīng)典雕塑樣式的重組，探討東西方文化與審美的異同。如“異形系列”中的一件作品，將歐洲古典建筑中的羅馬柱與西漢彩繪陶舞俑形象相結(jié)合，兩者所呈現(xiàn)的共舞狀態(tài)，象征著不同文化的交融。此外，周春芽的《豫園春曉》以丙烯畫的形式描繪了中國傳統(tǒng)園林景觀。丙烯顏料色彩濃郁、厚重，但作品整體卻頗具清雅之感，藝術(shù)家巧妙運用中國畫的傳統(tǒng)筆法塑造景物，輕盈、靈動的筆觸勾勒出江南園林的婉約與雅致，使畫面既具現(xiàn)代藝術(shù)美感，又蘊含傳統(tǒng)水墨韻味，讓人耳目一新。

回望中法現(xiàn)代藝術(shù)交流的西南行跡，百年間，一代代中國藝術(shù)家在開拓與耕耘中推動了中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展進程，而法國藝術(shù)家們始于文化想象的中國行旅，也逐漸促成了中法之間更加深入的文化交流與對話。相知無遠近，萬里尚為鄰。從塞納河邊到嘉陵江畔，一幅跨越時間與地域的藝術(shù)長卷正徐徐鋪展。